Paolo Angelillo
Nato nel 1978, Paolo Angelillo intraprende il proprio percorso artistico attraverso la musica, dedicandosi inizialmente alla batteria e successivamente al canto. Queste esperienze contribuiscono a sviluppare in lui una profonda sensibilità espressiva e performativa, che si intreccia nel tempo con l’interesse per la pittura e il disegno. Da autodidatta, approfondisce lo studio della luce, della composizione e del ritratto, elementi che diventeranno fondamentali nella sua ricerca fotografica.
Dal 2015 si dedica alla fotografia in maniera sempre più strutturata, partecipando a mostre collettive e collaborando con gruppi fotografici che contribuiscono alla sua crescita tecnica e progettuale. La sua ricerca si concentra soprattutto sul ritratto artistico e sulla costruzione scenica dell’immagine, ambiti che approfondisce attraverso corsi e seminari con professionisti di rilievo della fotografia contemporanea.
Il suo linguaggio si distingue per l’uso espressivo della luce, la teatralità delle composizioni e la contaminazione tra pittura e fotografia. Un momento decisivo del suo percorso è l’incontro con l’opera di Caravaggio, da cui nasce “Caravaggio RELOADED”, un progetto che reinterpreta in chiave contemporanea le atmosfere, i contrasti luminosi e le tensioni emotive del maestro lombardo, traducendone la forza visiva in una nuova dimensione fotografica.
La sua attività espositiva comprende mostre personali e collettive in Italia e all’estero, con partecipazioni a importanti appuntamenti internazionali come la World Art Fair di Dubai e l’Affordable Art Fair di New York. Tra il 2024 e il 2025 espone inoltre in diverse sedi sul territorio nazionale e partecipa alle fiere Arte Padova e Bergamo Arte Fiera.
Dal 2022 porta avanti “ART FOR FILM”, un progetto dedicato al grande cinema girato a Torino. Sviluppato attraverso quattro edizioni espositive, il progetto è stato ospitato in musei e spazi culturali di rilievo, tra cui il Museo Nazionale del Cinema di Torino. Nel 2025 realizza inoltre un’opera site-specific per il festival La magia della luce, dedicata al cinema in pellicola: una grande fotografia, di circa sei metri per due metri e mezzo, che esplora ciò che accade dietro le cineprese e restituisce visibilità al mondo che prende forma oltre l’inquadratura.
Nel 2026 torna a New York con la mostra collettiva “Edge of Now”, proseguendo un percorso artistico in costante evoluzione. È attualmente impegnato nella realizzazione del suo terzo progetto, “L’essenza invisibile”, dedicato alle emozioni umane e alla possibilità di renderne visibili le sfumature più profonde attraverso il linguaggio fotografico.
Born in 1978, Paolo Angelillo began his artistic journey through music, initially focusing on drums and later on singing. These experiences helped him develop a profound expressive and performative sensibility, which gradually intertwined with his interest in painting and drawing. As a self-taught artist, he explored the principles of light, composition, and portraiture—elements that would become fundamental to his photographic research.
Since 2015, he has pursued photography in an increasingly structured way, participating in group exhibitions and collaborating with photography collectives that have contributed to his technical and conceptual development. His research focuses primarily on artistic portraiture and the theatrical construction of images, areas he has further explored through courses and seminars with leading professionals in contemporary photography.
His visual language is distinguished by the expressive use of light, the theatricality of his compositions, and the interplay between painting and photography. A decisive moment in his artistic journey came with his discovery of Caravaggio’s work, which inspired “Caravaggio RELOADED,” a project that reinterprets the atmospheres, dramatic contrasts of light, and emotional tensions of the Lombard master from a contemporary perspective, translating his visual power into a new photographic dimension.
His exhibition history includes solo and group exhibitions in Italy and abroad, with participation in major international events such as the World Art Fair in Dubai and the Affordable Art Fair in New York. Between 2024 and 2025, he also exhibited at various venues across Italy and took part in the Arte Padova and Bergamo Arte Fiera art fairs.
Since 2022, he has been developing “ART FOR FILM,” a project dedicated to iconic films shot in Turin. Presented through four exhibition editions, the project has been hosted by prominent museums and cultural venues, including the National Museum of Cinema in Turin. In 2025, he also created a site-specific work for the festival La magia della luce (The Magic of Light), dedicated to cinema on film. The large-scale photograph, measuring approximately six metres by two and a half metres, explores what happens behind the movie cameras, bringing to light the world that unfolds beyond the frame.
In 2026, he returns to New York for the group exhibition “Edge of Now,” continuing an artistic journey in constant evolution. He is currently working on his third project, “L’essenza invisibile” (The Invisible Essence), dedicated to human emotions and the possibility of revealing their deepest nuances through the language of photography.
