Josh Green
EN: Josh Green (Pensacola, Florida, 1990) is an American artist whose painting practice merges Western academic tradition with contemplative meditation and philosophical inquiry into the nature of perception and consciousness. His work emerges from the intersection of personal experience, rigorous technical training, and metaphysical reflection, resulting in a visual language that explores the relationship between external reality and the inner world.
Green grew up on the Gulf Coast of Florida in a stilt house surrounded by marshland and bayous. From an early age he developed a deep connection with nature. His father taught him blues guitar while his mother introduced him to painting. Living in relative cultural isolation, his artistic sensibility was shaped primarily by the natural landscape: the dramatic sunsets over the water, the night sky merging with the darkness of the bay, and the sense of vastness these environments evoked became the earliest sources of his artistic and spiritual awareness.
In 2005, while surfing in the Gulf during a tropical storm, Green experienced a near-death event after drowning in rough surf. He later described leaving his body and entering a brilliant white light. This profound experience triggered an early engagement with existential thought and spiritual inquiry that would deeply influence his artistic path.
In 2007 he began studying painting with Dharbinder Singh Bamrah, an Indian-born wildlife painter raised in Africa. Bamrah was the first professional artist Green encountered and encouraged him to pursue art as a career, introducing him to the alla prima method of painting.
Between 2008 and 2009 Green produced illustrations for books by author Doreen Ingram to help raise funds for Chimp Eden, the chimpanzee sanctuary founded by Jane Goodall in South Africa. The project strengthened his confidence and showed him how art could serve meaningful humanitarian and environmental causes.
In 2010 he began his BFA at the University of West Florida, where he focused primarily on figurative painting under the mentorship of artist Gregory B. Saunders of New Orleans. During this period he also explored video art and sculpture and became more engaged with contemporary art discourse. The university’s international environment exposed him to diverse cultures and philosophies, particularly Eastern traditions. A trip to Japan and a visit to a Zen temple introduced him to meditation, a practice he began in 2010 and has continued ever since.
Seeking deeper technical mastery, Green moved to Florence in 2014 to study at the Florence Academy of Art, where he trained until 2017. There he immersed himself in the French academic tradition of drawing and painting, studying Bargue drawing, cast drawing, figure painting, still life, artistic anatomy, and écorché sculpture. During his time in Florence he also practiced Zen meditation at the Shinnyo-ji temple under the guidance of Roshi Iten Shinnyo. In this period, artistic practice and meditation began to merge, shaping his understanding of perception, impermanence, and the constructed nature of visual experience.
After returning to Florida (2017–2019), Green taught workshops on French Academic painting across the Gulf Coast and began exhibiting his work more widely. His painting Solar Bliss attracted attention from Arcadia Contemporary Gallery and was exhibited at the Texas Contemporary Art Fair in Houston and in exhibitions in Pasadena.
In 2018 he experienced another pivotal life event while driving across the United States. After witnessing a severe car accident, he held a dying woman in his arms. The traumatic experience led to PTSD and panic disorder, deepening his existential reflections and intensifying his search for spiritual understanding and meaning.
In 2019 Green was accepted into the Alfred–Düsseldorf MFA Program, a transatlantic program between New York and Düsseldorf. During this time he expanded his creative practice, first producing sculptural fresco forms and later translating them into still-life paintings. He also became interested in early Surrealism and experimented with automatic painting as a way of accessing memory, intuition, and the subconscious.
His 2021 thesis project, “Hollow Myth,” consisted of still-life oil paintings depicting plaster sculptures and projected imagery rendered through classical realism. In this body of work, Green reflects on the tension between scientific rationalism and inherited cultural myths, exploring the erosion of traditional belief systems and the search for meaning in contemporary life. The exhibition was presented at the Fosdick-Nelson Gallery at Alfred University.
In the following years he exhibited internationally, including at Artspace Düsseldorf, Kunstpunkte Düsseldorf, Arcadia Contemporary (Pasadena), and the Texas Contemporary Art Fair (Houston). In 2021 he also presented the solo exhibition Traumstillleben in Düsseldorf.
After relocating to New York City, Green worked as a studio assistant for artists in Brooklyn and Manhattan and founded Green Atelier, an online academy dedicated to teaching classical painting. He also launched The Painter’s Dialectic, a podcast focused on discussions at the intersection of art, philosophy, and aesthetics.
His recent work investigates the visual structure of the mind. In a project documented in the book Closed Eyes, Green attempts to paint with scientific and perceptual accuracy the fleeting images of mental visualization and the field known as Eigengrau, the dark gray visual static perceived when the eyes are closed. This research has led to the development of a new body of work he describes as metaphysical painting, inspired in part by the tradition of Giorgio de Chirico.
Green’s most recent paintings incorporate symbolism derived from Western esotericism, active imagination, and dream imagery. Each work functions as a symbolic frame of his inner microcosm while inviting viewers to reflect on perception, symbolism, and consciousness itself.
Josh Green currently lives and works in Brooklyn, New York, continuing to develop a multidisciplinary artistic practice that combines painting, philosophy, meditation, and perceptual research with the aim of contributing to the evolution of human consciousness through art.
IT: Josh Green (Pensacola, Florida, 1990) è un artista americano la cui pratica pittorica unisce la tradizione accademica occidentale con la meditazione contemplativa e una ricerca filosofica sulla natura della percezione e della coscienza. Il suo lavoro nasce dall’incontro tra esperienza personale, formazione tecnica rigorosa e riflessione metafisica, dando origine a un linguaggio visivo che esplora la relazione tra realtà esterna e mondo interiore. Green è cresciuto sulla costa del Golfo della Florida, in una casa su palafitte circondata da paludi e bayou. Fin dall’infanzia ha sviluppato un forte legame con la natura. Il padre gli insegnò la chitarra blues, mentre la madre lo introdusse alla pittura. Vivendo in un contesto relativamente isolato dal punto di vista culturale, la sua sensibilità artistica si formò soprattutto attraverso l’osservazione del paesaggio naturale: i tramonti sul mare, il cielo notturno che si fondeva con l’oscurità della baia e il senso di vastità evocato da questi scenari divennero le prime radici della sua sensibilità artistica e spirituale.
Nel 2005, mentre faceva surf nel Golfo del Messico durante una tempesta tropicale, Green visse un’esperienza di pre-morte dopo essere annegato tra le onde. In seguito raccontò di aver percepito una luce bianca intensa e di aver vissuto un’esperienza fuori dal corpo. Questo evento segnò profondamente la sua visione del mondo, portandolo fin da giovane a interrogarsi su questioni esistenziali e spirituali che avrebbero influenzato profondamente il suo percorso artistico.
Nel 2007 iniziò a studiare pittura con Dharbinder Singh Bamrah, pittore naturalista di origine indiana cresciuto in Africa. Bamrah fu il primo artista professionista che Green incontrò e lo incoraggiò a intraprendere una carriera artistica, introducendolo alla tecnica pittorica alla prima.
Tra il 2008 e il 2009 Green realizzò illustrazioni per libri dell’autrice Doreen Ingram, con l’obiettivo di raccogliere fondi per Chimp Eden, il santuario per scimpanzé fondato da Jane Goodall in Sudafrica. Questa esperienza rafforzò la sua fiducia nelle proprie capacità e gli mostrò come l’arte potesse essere al servizio di cause etiche e ambientali.
Nel 2010 iniziò il suo BFA presso la University of West Florida, dove si concentrò principalmente sulla pittura figurativa sotto la guida dell’artista Gregory B. Saunders di New Orleans. Durante questo periodo esplorò anche videoarte e scultura e iniziò a confrontarsi con il panorama dell’arte contemporanea. L’ambiente internazionale dell’università lo espose a diverse culture e filosofie, in particolare alle tradizioni orientali. Un viaggio in Giappone e la visita a un tempio zen lo introdussero alla meditazione, pratica che iniziò nel 2010 e che continua tuttora.
Alla ricerca di una maggiore padronanza tecnica, nel 2014 Green si trasferì a Firenze per studiare alla Florence Academy of Art, dove rimase fino al 2017. Qui si immerse nella tradizione accademica francese del disegno e della pittura, studiando disegno Bargue, disegno da calco, pittura di figura, natura morta, anatomia artistica e scultura ecorché. Durante il soggiorno fiorentino praticò anche la meditazione Zen presso il tempio Shinnyo-ji sotto la guida di Roshi Iten Shinnyo. In questo periodo la pratica artistica e quella meditativa iniziarono a fondersi, influenzando profondamente la sua comprensione della percezione, dell’impermanenza e della natura costruita dell’esperienza visiva.
Dopo il ritorno in Florida (2017–2019), Green tenne workshop sulla pittura accademica francese lungo la costa del Golfo e iniziò a esporre il proprio lavoro più frequentemente. Il dipinto Solar Bliss attirò l’attenzione della Arcadia Contemporary Gallery e fu esposto alla Texas Contemporary Art Fair di Houston e in mostre a Pasadena.
Nel 2018 visse un altro evento decisivo mentre attraversava gli Stati Uniti in automobile. Dopo aver assistito a un grave incidente stradale, tenne tra le braccia una donna morente. L’esperienza traumatica gli provocò disturbo post-traumatico e attacchi di panico, approfondendo ulteriormente la sua riflessione esistenziale e intensificando la sua ricerca spirituale sul significato della vita.
Nel 2019 fu ammesso al programma MFA Alfred–Düsseldorf, un percorso internazionale tra New York e Düsseldorf. Durante questo periodo ampliò la propria ricerca artistica, realizzando inizialmente forme scultoree in affresco e successivamente traducendole in nature morte pittoriche. Si interessò anche al Surrealismo delle origini e sperimentò la pittura automatica come mezzo per accedere alla memoria, all’intuizione e all’inconscio.
Il suo progetto di tesi del 2021, “Hollow Myth”, consisteva in nature morte a olio che raffiguravano sculture in gesso e immagini proiettate, realizzate con un linguaggio realistico di matrice classica. In questo ciclo di opere Green riflette sul conflitto tra razionalismo scientifico e miti culturali ereditati, esplorando la perdita di significato dei sistemi di credenze tradizionali e la ricerca di nuovi orizzonti di senso nella vita contemporanea. La mostra fu presentata alla Fosdick-Nelson Gallery dell’Alfred University.
Negli anni successivi espose in diverse sedi internazionali, tra cui Artspace Düsseldorf, Kunstpunkte Düsseldorf, Arcadia Contemporary (Pasadena) e la Texas Contemporary Art Fair (Houston). Nel 2021 presentò inoltre la mostra personale Traumstillleben a Düsseldorf.
Trasferitosi a New York, Green lavorò come assistente di studio per diversi artisti a Brooklyn e Manhattan e fondò Green Atelier, un’accademia online dedicata all’insegnamento della pittura classica. Parallelamente avviò The Painter’s Dialectic, un podcast dedicato al dialogo tra arte, filosofia ed estetica.
La sua ricerca più recente indaga la struttura visiva della mente. In un progetto documentato nel libro Closed Eyes, Green tenta di dipingere con precisione percettiva le immagini fugaci della visualizzazione mentale e il campo visivo noto come Eigengrau, il grigio scuro percepito quando gli occhi sono chiusi. Questa ricerca ha portato allo sviluppo di un nuovo corpus di opere che l’artista definisce pittura metafisica, ispirato anche alla tradizione di Giorgio de Chirico.
Le opere più recenti integrano simboli derivati dall’esoterismo occidentale, dall’immaginazione attiva e dal mondo dei sogni. Ogni dipinto funziona come una rappresentazione simbolica del suo microcosmo interiore, invitando lo spettatore a riflettere sulla percezione, sul simbolismo e sulla coscienza stessa.
Josh Green vive e lavora attualmente a Brooklyn, New York, dove continua a sviluppare una pratica artistica multidisciplinare che intreccia pittura, filosofia, meditazione e ricerca percettiva, con l’obiettivo di contribuire attraverso l’arte all’evoluzione della coscienza umana.
