Grazia Allera
IT: L’arte ha sempre fatto parte della vita di Grazia Allera. Figlia di un pittore, ha iniziato a dipingere a olio fin da bambina, una tecnica che ancora oggi sente profondamente propria. Dopo un percorso professionale anche nell’ambito dell’architettura, è approdata a una ricerca artistica più consapevole, passando dal figurativo all’arte concettuale.
Il suo lavoro nasce sempre da un’idea: un concetto che prende forma lentamente attraverso un processo di riflessione e trasformazione interiore. Prima di diventare immagine, l’opera vive a lungo nella mente, si modifica, si stratifica, fino a trovare la sua espressione più autentica nella materia.
Ha esposto in Italia, Spagna, Portogallo, Francia, Germania, Inghilterra, Stati Uniti e Austria. La sua ricerca indaga l’essenza della vita, con particolare attenzione alla dimensione spirituale e mentale dell’esperienza umana. Convinta che ogni artista trasferisca nel proprio lavoro la propria visione più intima, la sua sensibilità la guida verso un’indagine silenziosa, fatta di ascolto, pensiero e percezione.
Il processo creativo alterna momenti concreti e manuali ad altri più introspettivi, in cui idee e sensazioni fluiscono liberamente. Ogni opera nasce da questo dialogo continuo tra interno ed esterno.
Il suo percorso si nutre delle influenze degli artisti che l’hanno preceduta, dall’impressionismo ai grandi maestri del Novecento. Oggi i suoi riferimenti si riconoscono principalmente nell’astrattismo geometrico e nell’arte concettuale.
Lavora su più serie contemporaneamente, sviluppando progetti che si articolano come narrazioni visive. In ogni ciclo di opere, l’estetica è sempre al servizio del concetto, contribuendo a costruire un linguaggio riconoscibile.
Durante la realizzazione, si lascia guidare da ciò che accade sulla superficie: segni, colori ed elementi si relazionano tra loro in modo dinamico, dando vita a un processo in continua evoluzione, sempre unico e irripetibile.
Vive e lavora nell’hinterland di Milano.
EN: Art has always been a part of Grazia Allera’s life. The daughter of a painter, she began painting in oils as a child—a technique she still feels deeply connected to today. After a professional path that also included architecture, she developed a more conscious artistic practice, moving from figurative art to conceptual art.
Her work always originates from an idea: a concept that gradually takes shape through a process of reflection and inner transformation. Before becoming an image, the artwork lives for a long time in the mind, evolving and layering itself until it finds its most authentic expression in material form.
She has exhibited in Italy, Spain, Portugal, France, Germany, England, the United States, and Austria. Her research explores the essence of life, with particular attention to the spiritual and mental dimensions of human experience. Believing that every artist transfers their most intimate vision into their work, her sensitivity leads her toward a quiet investigation made of listening, thought, and perception.
Her creative process alternates between concrete, manual phases and more introspective moments in which ideas and sensations flow freely. Each work emerges from this continuous dialogue between the inner and the outer world.
Her artistic journey is nourished by the influence of artists who came before her, from Impressionism to the great masters of the twentieth century. Today, her references are mainly rooted in geometric abstraction and conceptual art.
She works on multiple series simultaneously, developing projects that unfold as visual narratives. In each cycle of works, aesthetics are always at the service of the concept, contributing to the construction of a recognizable visual language.
During the creation process, she allows herself to be guided by what happens on the surface: marks, colors, and elements interact dynamically, giving rise to a constantly evolving process that is always unique and unrepeatable.
She lives and works in the Milan metropolitan area.
